张禄杰艺术之路 孙美兰
　
　　1989年酷暑，可染师在北戴河完成他一生最后、也是大放光彩的多幅山水画。此时，身边有个年轻人照料他老人家的日常生活和作画。他
有幸目睹大师笔耕，聆听谈艺。每日晨夕，情不自禁展纸挥毫，进一步得到了可染师亲授和点拨，这是何等幸运！这个年轻人就是当今知名的
山水画家张禄杰。同一年岁尾，可染大师与世长辞，所有敬仰他的人，无不扼腕悲痛。
　　随之第四个年头，1993年秋，《张禄杰画展》在澳大利亚举行，获得成功。 到第九个年头，1998年春，《张禄杰画集》即将付梓。《张
禄杰画展》、《张禄杰画集》这两份题签，是十数年前出自可染师的大手笔。现在恩师的心愿——变成了现实。
　　山水画家张禄杰，走着一条独特的成功之路。他虽不属于中央美术学院跻身大师门墙的学生弟子，但有幸得到染师厚爱，“登堂入室”。
那是1986年春，《李可染中国画展》在 《北京·中国美术馆》举行。张禄杰诚恳向染师请教，没想到，一个名不见经传的年轻人，以他的人
品、学养、艺才得到染师特殊的信任和推崇，破例收他为“关门弟子”。此后年年夏季，染师带他到北戴河创作，得到弟子一生可遇而不可求
的“学艺悟道”最佳时机。他追随染师前后约四年光景。日月经年，他为染师磨墨理纸，体验精品杰作的创造运作过程。染师将《水牛赞》、
《山水清音图》等作为“课徒”书本让他深读细赏，直到整幅对临。此举实为可染师教学生曾涯五十年来所少有。
　　张禄杰作为后起之秀，他的山水画于十年间进展可观，以我愚见，其驱动力大体上有三方面：
　　首先，根基深广。
　　张禄杰，字中汉，清馨斋主人。1950年生于北京一个普通艺术之家。父亲是一个具备功力、技艺高强的雕刻匠师，母亲是精于民间剪纸、
刺绣的能手。兄弟们能书善画。家庭给予年幼的子弟以良好的艺术熏陶和品质培育。张禄杰从小酷爱绘画，曾加入北京少年宫、市文化宫美术
组，在李树人老师指导下，一开始就受到严格的基础训练。青年时代，寻师访友，受到雕塑大师刘开渠欣赏，成为刘师校外得意门生。留存至
今的早年创作——浮雕《齐白石像》，以准确的造型，朴拙的形式意味，传达了这位来自民间的老画师大智若愚的风采。张禄杰谙书法、镌刻
和装潢技艺，探“文房四宝”笔、墨、纸、砚辩疑之秘。艺术兴趣浓烈，爱好广泛，多从戏剧和古物收藏吸取营养触类旁通。特别是作为一个
与染师相差四十余岁的学生弟子，居然和老人家品味相通。他喜爱音乐、戏剧、擅胡琴，这给晚年李可染带来莫大欣喜。加上书画门道、学问
种种，为师生之间架起精神沟通的天然桥梁。恩师称赞他：“品质纯正”、“聪明而朴实”、“美术专业现已相当美院讲师水平”。
　　其二，治艺路正、诚真。
　　张禄杰从研习雕塑转向主攻山水,原本由自学起步。对近代山水大家如黄宾虹、傅抱石、张大千等,广泛钻研、分析借鉴，而后由博返约,
重点师从李可染。在“反传统”声浪中，他坚信学传统的重要性加倍勤奋。当思潮回转，反囿于古人之际，他能清醒地领悟李可染论“生活大
于传统”的名言。他自费写生黄山、漓江，向“师中之师”求教。他携笔挟纸走遍白山黑水，终于内证“精读大自然和传统两本书”，是“正
道路”的启动点。
　　20世纪80年代以来，李可染学派已是影响海内外、容含50余人的知名画家群。全国南北，山水书路名派强手如林。张禄杰对凡年长的传派
画家，个个尊敬虚心求教。对凡德高艺厚的前辈宗师，认真融会、并蓄众长。随着年龄增长，对自己力求不断自我超越，不为固定成法所拘，
以生生不息的创造，去搏取真正的艺术生命。
　　其三，“向天，向地”。
　　要成就为一个大画家，必须“实践”“理论”兼程并行。“向天向地”,“天是理论观点，地是实践”,这是李可染70岁总结的艺术真谛。
张禄杰作为一代新学人和画家，一进入“师牛堂”学艺，就十分敏感地贴近李可染山水艺术体系这一自律性的尖端思想。他在奋力于山水画实
践的同时，把理论思维的磨炼、画论修养的提高作为艺术的灵魂的建构来对待。多年来，他在《北京周报》社做美术编辑，在对外宣传中能出
色地完成繁杂的本职工作。
　　“时间”综合“空间”，对真艺术和伪艺术的筛选法则是严格的，甚至是冷酷的。张禄杰也正从困境中走来，不同者，他深信“真知困中
得”，他不争功近利，而坚持对大师壁垒“打进”、“打出”。对历史上一个个巨影，他不从表面上拉开距离，而坚持着艺术创造一定服从自
己内心的感受。对前人、对自然，他虽然并不“求脱过早”，但也敢于倾听内在声音的需要，并“移山造海”。他的一些代表作，似已超越燕
山、黄山真相真景，侧重把握祖国高峦巨峰的气势；似能出入江南、清漓去饱餐秀色，用心体悟“美哉中华大地”的空灵。如作品《暮秋风韵
图》、《河色空蒙淡如烟》，其“势”与“韵”、“空”与“色”、“笔意”与“墨华”、“丘壑”与“境界”，可称之为整体和谐统一的图
画，绝非“玩漂”、“玩帅”的浅薄之作可比。又如《燕山飞瀑图》、《万木森森起翠涛》将李可染山水独有的大逆光转换视角，幻化为难度
也极大的正顺光或正侧光。运用“积墨”、“破墨”、“皴擦浑一法”，表现山体的厚重感，提纯整体画面的亮度，以扩展天宇空间。越是复
杂的景观，越是做单纯的艺术处理，单纯到千岩万壑被笼罩在一种青绿或一种暖褐的色调氛围里。而层次内涵求其无限丰富，处处见笔，用笔
的力度，坚实感，块、面结构与塑形的厚重感，似可与有分量的油画笔触力度比美。单纯不等于水、色、墨渍漫漶无度，导致空泛无物。这些
艺术特色分明脱胎于李可染，又分明有着自己的独创，有着自己的会心和匠心。
　　前人有言：“林峦交割，以清为法。”又云：“山川气象，以挥为宗。”“清”与“浑”的对立统一、对比与谐调的对立统一、欣欣林木
与霭霭山峦的对立统一，成为一种隐含的精神符号，强化着张禄杰山水画的新鲜感和表现力。李可染大师早期和中期，有一些“淡墨山水”如
轻音乐独具魅力。墨淡而境深，墨淡而厚重，墨淡而见笔。张禄杰的若干“淡墨山水”尝试之作，透露着另一种创意的信息。
　　如果把画家张禄杰近十年来的作品加以排比，从山水临摹到山水写生，从20米至30米的山水长卷到一系列独幅创意山水画，连锁比较，可
以看出年轻画家与李可染山水画的血缘关系。这是一个艰难的脱胎过程；是一个新的“艺术自我”在困惑和喜悦交织的探索中诞生的过程，艺
术生命之树强劲的血脉，正在有力的延伸、渗透于现在和未来的新枝和果实之中。朴实中含灵秀，流动不居中寓时代精神，张禄杰山水画的个
性风格正在形成。
　　《张禄杰画集》的出版，是他从艺30年里程的一次总结，是他于本命之年——虎年献给艺术界和各界朋友的一分厚礼。张禄杰艺术之路，
相对于茫茫艺海、慢慢人生，还只是全部乐曲的第一乐章、第二乐章。我祝贺他的成功，也预祝他迎着东方文化复兴的新世纪，在全球艺术跑
道上面向正前方。——因为在中国山水画发展的接力赛中，我看到一位有实力、有希望的闯将。欣欣然为之序。
　
　

1998年春节脱稿于中央美术学院春节脱稿于中央美术学院·红庙寓所·静心堂　　 　　　　　　　　　　

（此文章是中央美术学院孙美兰教授1998年为《张禄杰画集》作序）